台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢

这句话表达了戏曲表演对观众情感的强烈影响，台上演员的表演能引起台下观众的共鸣。

台上一张口，便知有没有

通过演员的演唱，就能判断其功底和水平。

台下静，声小也能听得清；台下动，声音再大也没用

强调了戏曲表演中观众注意力的集中和演员表演的细腻。

一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没

强调了戏曲表演需要持续不断的练习。

慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功

描述了戏曲表演中节奏和力度的掌握。

49台上三分钟，台下十年功

突出了戏曲表演中台上短暂的表现背后需要长时间的积累和练习。

千斤话白四两唱，三分唱念七分作

强调了念白在戏曲表演中的重要性，与唱腔同样重要。

四五人能当千军万马

形象地表达了戏曲表演中少数演员通过表演可以产生巨大的艺术效果。

一台无二戏，救场如救火

说明了在戏曲表演中，演员需要随时准备应对突发情况，确保演出不中断。

要想戏路通，全靠幼时功

强调了戏曲表演的基础需要在幼年时期就开始打牢。

艺多不压身，艺高人胆大

表达了演员在掌握多种技艺后，会更有自信和胆量。

教会徒弟，饿死师父

反映了传统师徒关系中，师父对徒弟的传授技艺的重视。

宁给十吊钱，不把艺来传

说明了传统观念中，技艺的传承往往不愿意轻易外传。

艺人的肚儿，杂货铺儿

比喻艺人需要具备广博的知识和技艺。

眼大无神，庙里泥人

形容演员在表演时眼神的重要性，缺乏眼神的表演显得呆板。

笑不露齿，行不动裙

描述了戏曲表演中演员在表演时的礼仪和形象要求。

神不到，戏不妙

强调了演员在表演时情感投入的重要性，缺乏情感的表演显得不真实。

三分扮相，七分眼神

说明了在戏曲表演中，演员的扮相和眼神同样重要。

唱戏不动情，看戏不同情

表达了演员在表演时情感的真实投入对观众的感染力。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下

描述了戏曲表演中演员动作的规范性和协调性。

这些俗语和谚语是戏曲演员和观众在长期实践中总结出来的，反映了戏曲表演的特点和要点，对学习和理解戏曲艺术具有重要意义。